CUADRO X

 

RUBENS, Adoration of the Magi (1628)

Rubens painted this canvas in 1609 but then, between 1628 and 1629, he finished it during his second trip to Spain. Now it is in The Prado museum in Madrid. It is a baroque painting.

The Adoration of the Magi is the name traditionally given to the theme of the Nativity of Jesus in art in which the three magi, represented as kings, found Jesus by following a star, laying before him gifts of gold, frankincense and myrrh and worshipping him. It is related in the Bible by Matthew 2:11.

It is one of the biggest painting in the Prado museum (355,5 cm × 493 cm). It is very colourfull at the right Rubens draw himself riding a horse with a sword and a golden chain.

In the church calendar this event is commemorated as the Feast of the Epiphany (6 of January).

CUADRO IX

TITIAN, The entombment of Christ (1559)

	CARACTERISTICS
	The Entombment of Christ
ARTIST	Titian
YEAR	1559
TYPE	Oil on canvas
DIMENSIONS	137cm X 175 cm
LOCATION	Museo del Prado (Madrid)

CARACTERISTICS

The Entombment of Christ

ARTIST

Titian

YEAR

1559

TYPE

Oil on canvas

DIMENSIONS

137cm X 175 cm

LOCATION

Museo del Prado (Madrid)

The Entombment is a painting painted by Titian in 1559, commissioned by Philip II of Spain. In this painting, Titian uses the mature style characterized by the use of broad brushwork and brilliant colours. The figure holding Christ body is Nicodemus, the Jewish elder that secretly visited Jesus at night to learn about his teachings. The figure of Nicodemus bears the traits of the artist himself. This could have been inspired by Michelangelo's idea in his unfinished Pietà from 1550, depicting himself as Nicodemus, supporting the body of Christ displayed in the Cathedral in Florence. The stone sarcophagus where Christ body is placed is decorated with depictions of Cain and Abel and the Sacrifice of Isaac - themes that according to the Christian faith predicted the sacrifice of Jesus.

CUADRO VII

MURILLO, The marriage feast at Cana (1672)

Jesus with his mother and his disciples attended to a wedding in Cana. When the wine was finished, Jesus performed his first miracle, turning water into wine.

Murillo used this theme for one of his works with the largest number of characters. The centerpiece of the painting is a big table in which the guests are sitting down, more than twenty people. In the center there is the couple, illuminated by powerful white light directed towards the pitchers foreground, protagonists of the scene. On the left Christ appears at the time of the miracle, accompanied by Mary. The servants are preparing to add water into the vessels while the headwaiter is looking to the guests.

Murillo employs some characters dressed in oriental robes, turbans and a beautiful fabric on the table (in the left).The lighting used by the painter gets a great atmospheric effect, blurring the background characters. Murillo collects all kinds of details, especially in the foreground, creating a personal style of great beauty. The use of color and gestures and expressions is also very important.

CUADRO VI

GOYA, Apparition of the Virgin of the Pillar to Saint James and his Saragossan disciples (1768)

The aparition of the Virgin of Pilar to Santiago and his disciples of Zaragoza, is a painting of the young Francisco de Goya, painted between 1768 and 1769. The painting represents the apparition of the Virgen del Pilar the Apostle James the Great and some of his Caesaragusta disciples.

The fervent feeling was common to the whole society of Zaragoza.

Should be noted that the Catholic tradition says that in the year 40, the Virgin Mary appeared to Santiago in Zaragoza, to encourage the apostle in the evangelization of Hispania. He came to the Easter collection of Quinto Zaragoza through inheritances and inter-family bonds.

It is the couple called Triple generation and has very common stylistic features, to Adoration of the Name of God, and the Baptism of Christ and the portrait of Juan-Martin Goycoechea.

Up, sitting with a pink robe is present the Virgen del Pilar,and below, in the lower right corner is the apostle Santiago in a red robe. In the upper right corner and on both sides of the picture are some angels, the angels of the right have a small sculpture of the Virgin Mary, and the angels of the left hold in their hands a column. Near the Santiago apostle, they are some of his disciples walking.

CUADRO IV



MURILLO, The Immaculate Conception of Los Venerables (1678)

Murillo painted many Immaculate Conceptions, and in the last years of his life, he created an ideal formula in which the Virgin wears white and blue, with her hands crossed on her bosom and a clear ascending impulse that is very Baroque. Mary is situated in a heavenly space inhabited by light, clouds and angels that serves to join two iconographic traditions: that of the Immaculate Conception itself, and that of the Ascension. The loose, energetic brushstrokes, spiral composition and use of light, as well as the sense of movement that emanates from this work, make it an extraordinary example of Baroque art.

This work was commissioned by Justino de Neve (1625-1685) for the Hospital of the Venerable Priests of Seville. During the War for Independence, in 1813, it was taken to France by Marshall Soult. In 1941, it returned to the Prado Museum after almost a century on display at the Louvre in Paris.

The painter represents the Virgin As a young brunette, beautiful, tender and sweet, fluffly clouds floating gently on, in a great burst of glory. Is dressed in white robe and blue cloak, with hands folded on the chest in prayer and head cocked gently shot  went wide.



CUADRO III

EL BOSCO, El jardín de las delicias (1500-1505)

El jardín de las delicias es una de las obras más conocidas del pintor holandés Hieronymus Bosch (el Bosco). Se trata de un tríptico pintado al óleo sobre tabla de 220 x 389 cm, compuesto de una tabla central de 220 x 195 cm y dos laterales de 220 x 97 cada una (pintadas en sus dos lados) que se pueden cerrar sobre aquella.

Obra de contenido simbólico, sobre el que se han ofrecido variadas interpretaciones, como El carro de heno o la Mesa de los pecados capitales, obras todas ellas adquiridas por el rey Felipe II de España, gran admirador del pintor, y guardadas durante algún tiempo en el Monasterio de El Escorial, obedece a una intención moralizante y satírica que iba a hacer fortuna ya en su época como demuestra la temprana aparición de copistas e imitadores.

Considerada como una de las obras más fascinantes, misteriosas y atrayentes de la historia del arte, el cuadro forma parte de los fondos de exposición permanente del Museo del Prado de Madrid, donde ingresó como depósito del Patrimonio Nacional en 1939.

El jardín de las delicias (panel central)

La tabla central es el Jardín de las delicias, propiamente dicho; mide 220 cm de alto por 195 de ancho. Un falso paraíso en el que la humanidad ya ha sucumbido en pleno al pecado, especialmente a la lujuria, y se dirige a su perdición. Decenas de símbolos diferentes, cuyas claves solo pueden sospecharse, pueblan este espacio opresivo y angustioso en el que la locura se ha apoderado del mundo. Aparecen tanto hombres como mujeres, blancos y negros, desnudos. Se muestran todo tipo de relaciones sexuales y escenas eróticas, principalmente heterosexuales, pero también homosexuales y onanistas. Además, aparecen también relaciones eróticas o sexuales entre animales, e incluso entre plantas. La parte inferior de la tabla está dominada por numerosos desnudos, en grupos o en parejas, junto con extrañas plantas, minerales y conchas o comiendo grandes frutos. Todas las frutas (cerezas, frambuesas, fresas, uvas, madroños, etc.), son una clara alusión a los placeres sexuales. En la Edad Media, la expresión «coger fruta» equivalía a tener comercio carnal. Pero, al mismo tiempo, las frutas simbolizan la fugacidad de dicho placer, pues pasan en unos días de la frescura a la putrefacción.

 

El jardín de las delicias (panel izquierdo)

El postigo de la izquierda representa el Paraíso terrenal. Mide 220 centímetros de alto por 97,5 cm de ancho. Al fondo puede verse la Fuente de la Vida. En primer plano hay una escena del todo atípica ya que no representa ni la creación de Eva de la costilla de Adán, tampoco el modo de comportarse en el jardín, ni la reconvención que sigue a la expulsión del paraíso, los únicos temas relatados en el Génesis en relación con este episodio. En esta curiosa y original escena aparecen Dios, Eva y Adán. Adán está despierto, lo que sólo aparece en miniaturas, y Dios le está presentando a Eva, recién creada. Dios está representado de una manera anticuada para los tiempos del Bosco: como Jesucristo Eva se encuentra arrodillada en el suelo y toma de la mano a Dios. Adán, tumbado, mira a la futura pecadora. Junto al primer hombre y la primera mujer aparece el Árbol de la vida (un exótico drago), y en un segundo plano, a la derecha, el Árbol del bien y del mal (una palmera, también llamado el árbol de la ciencia), ya que alrededor de él se enrolla la serpiente tentadora. Dado que en el siguiente panel se representa un mundo lujurioso, se ha interpretado esta tabla como el preludio de lo que después acontecerá.

En lo que a primera vista parece el típico Edén, asociado a la idea de paz y sosiego, con poco que observemos, ese idílico escenario se ve truncado. Varios signos de hostigamiento irrumpen, los animales se enfrentan unos a otros: un león derriba a un ciervo y se dispone a comerlo, un extraño bípedo es perseguido por un jabalí. En el estanque, las disputas entre los animales vuelven a reanudarse: un leopardo lleva en la boca un ratón, un ave devora una rana. Son señales ajenas a la paz paradisíaca que suelen interpretarse como aviso de pecado.

• El pecado femenino se personifica en los bichejos que se arrastran por la tierra (insectos y reptiles) o nadan por el agua (anfibios y peces), ya que, de los Cuatro elementos (tierra, agua, fuego y aire), la tierra y el agua eran consideradas esencias pasivas llenas de fecundidad que, como la mujer, reciben la semilla.
• El pecado masculino se representa por las alimañas que vuelan (insectos voladores, aves, murciélagos…), ya que el aire es considerado un elemento activo, asociado al fuego y opuesto a la tierra, por lo tanto, masculino.

El jardín de las delicias (panel derecho)

El postigo de la derecha representa el Infierno. Mide 220 cm de alto por 97,5 de ancho.

También es conocido como El infierno musical, por las múltiples representaciones de instrumentos musicales que aparecen. Se ignora por qué el Bosco asocia la música con el pecado. Ha pintado los tormentos del infierno, a los que está expuesta la Humanidad. Describe un mundo onírico, demoníaco, opresivo, de innumerables tormentos. Es una tabla muy sombría en relación con el colorido de las otras dos: tonos lívidos del infierno de hielo, vivas llamas del infierno de fuego.

CUADRO II

MURILLO, The holy children with a shell (1670)



This painting was painted by Murillo in oil on canvas and he used the technique of chiaroscuo.

The Christ child holds a shell for his cousin John to drink. The latter is identified by the cross and by a lamb. In the sky, the heavens open to reveal cherubs who witness the scene, making it holy. The phrase Ecce Agnus Dei on the cross's banner alludes to Christ's condition as the Lamb of God. Murillo plays with the charm of subjects related to children, which were quite customary in his work, but at the same time, he foreshadows the baptism of Christ by John on the banks of the Jordan River.

 

CUADRO I

RAFAEL, San Miguel derrotando al demonio (c.1505)

Este pequeño cuadro de hermosa factura, que se encuentra expuesto en el Museo del Louvre, representa el combate del arcángel san Miguel contra el demonio. Éste, representado en forma de dragón, aparece precipitado a tierra, como se describe en el libro del Apocalipsis (Ap 12, 7). En la representación también aparecen elementos del Infierno de la Divina Comedia de Dante. En la parte izquierda del cuadro surgen los hipócritas cubiertos con placas de plomo dorado, saliendo del suelo y procesionando ante una ciudad en llamas. A la derecha, los ladrones están desnudos rodeados de serpientes y pájaros negros. Los seres monstruosos recuerdan a los creados por el pintor Hieronymus Bosch.

La Iglesia considera al arcángel san Miguel su protector.